Marie-France Veyrat
HiperObjetos és un espai expositiu i un moment en què s'aposta per un art interdisciplinari en el qual els artistes hibriden el seu procés creatiu amb la ciència, presentant components d'interactivitat, fent ús de tecnologies com Internet, xarxes de computadors, robòtica, tecnologia portàtil, pintura digital, investigacions biològiques o realitat virtual immersiva com a llenguatge per acostar-nos a creadors que poden portar fins a l'extrem les capacitats de les tecnologies, a artistes que posseeixen la capacitat de crear i innovar, de tenir l'audàcia de canviar, d'imaginar escenaris per anticipar-se, de posar en dubte les certeses que repeteixen models coneguts per obrir noves possibilitats, a una disciplina artística que ens ofereix una nova i renovada percepció de l'art.
HiperObjetos és també un espai, la sala Picasso, intervinguda per 24 artistes que aposten per la capacitat crítica de l'art; per la creació artística com a inductora de discussions i fustigadora de visions que ens transformin, trencant les nostres barreres per superar-nos i anar sempre més enllà de nosaltres mateixos i dels nostres límits. Perquè l'art, i aquest art, ens fa a tots diferents.
L'exposició HiperObjetos presenta un recorregut que emergeix dels artistes més determinants de la generació New Media, l'Art Generatiu i el Computacional. Una exposició que presenta la creació contemporània en l'era del transistor, d'internet i la intel·ligència artificial fonent-se per obrir pas al futur, als paradigmes quàntics per somiar. L'històric centre cultural encara una gran selecció d'obres clàssiques i de recent creació de la . NewArt { foundation;} agent transgressor i testimoni dels nostres, i una de les col·leccions d'art electrònic i digital més rellevants del món i ens submergeix en la poètica de la cibernètica amb obres de Peter Weibel, Alba G. Corral, Charles Sandison, Daniel Canogar, Ken Matsubara, Marina Núñez o Félicie d'Estienne d'Orves. Hiperobjetos que prenen forma des de les poètiques il·limitades de l'Art Tecnològic.
Eloy Martínez de la Pera
Jaime de los Ríos
Ens trobem novament amb la instal·lació audiovisual "La Forme De l'Eau" escollida per formar part de les obres d'artistes de la New Art Collection
Marie-France Veyrat & Jaime de los Ríos
La forme de l'eau (2019)
La memòria tendeix a dissipar la forma. En la deriva del nostre pensament més racional tendim a cientificar els records, on, com, quan... Dades computables i directes que en la majoria de les ocasions redueixen l'experiència d’allò viscut a una llista d'elements.
La forme de l’eau fa tangible un record en els seus elements més poètics congelant un instant i fent-ho infinit.
Una instal·lació realitzada amb simulacions científiques i físiques de fluids per plasmar la caiguda de l'aigua i emular la seva forma en impressió 3D, que ja no cau, sinó que puja com en el llenguatge dels somnis oposat a les lleis newtonianes, i, als algoritmes renderitzats a temps real, que se succeeixen coreogràficament en paral·lel al relat en primera persona de Marie-France, que comparteix la seva veu per narrar un descobriment.
LA FORME DE L'EAU - GALERIE CHARLOT 2023
Les obres de l'exposició La Forme De l'Eau transformen records tangibles en els seus elements més poètics, congelant un moment i fent-lo infinit. Una instal·lació feta de ciències físiques i fluids per capturar la caiguda de l'aigua i imitar la seva forma a la impressió 3D.
L'aigua ja no cau, sinó que puja com al llenguatge dels somnis, oposat a les lleis newtonianes; Es transforma en algoritmes en temps real, que segueixen una coreografia paral·lela a la narrativa de l'artista Marie-France Veyrat la veu de la qual comparteix la història del seu descobriment.
La segona obra, Bleu-Neige, desconstrueix un paisatge dinàmic, els seus elements poètics, sonors, cromàtics i rítmics. El temps s'allarga així. Aquesta obra s'uneix a les teories d'Einstein, així com a l'obra d'altres artistes històrics que apareixen a aquesta deriva metafísica.
Irònicament sobre la velocitat del consum i la codicia de novetats a la societat contemporània, Marie-France Veyrat i Jaime de los Ríos animen a reflexionar des de la contemplació i la poètica del moment, la ciència de la memòria.
Instalació multisuport composta per 6 fotografies
Bleu-Neige, 2023, impressió sobre metacrilat, 120x80cm.
Bleu-Neige, 2023, vídeo 4K 45 min.
Bleu-Neige, 2023, impressió sobre metacrilat, 60x120cm.
Bleu-Neige abraça la nostra memòria a través d'una pintura commovedora i desconstrueix un paisatge dinàmic dels Alps italians, els seus elements poètics, sonors, cromàtics i rítmics.
El temps, per tant, s'allarga.
Aquest treball s'uneix a les teories d'Einstein així com a l'obra d'altres artistes històrics que apareixen en aquesta deriva metafísica.
Irònics sobre la velocitat del consum i la cobdícia de novetats en la societat contemporània, Marie-France Veyrat i Jaime de los Ríos conviden a reflexionar des de la contemplació i la poètica del moment, la ciència de la memòria.
